КараМазовы

аФяя

чащ

НжкК

Действие спектакля разворачивается в усадьбе Мухиных XVIII века («Библиотека—читальня им. А.С. Пушкина») и для меня, не раз уже бывавший здесь, открытием стали новые ее залы, а в келью Старца мы поднимались/спускались по неведомым мне доселе узким старинным лестницам, освещенным лишь свечами…
Спектакль, в отличие от других постановок, которые мне посчастливилось посмотреть в этом театре, решен не повествовательно, если вы не знакомы с текстом Достоевского, понять, «who is who» и разобраться в хитросплетении судеб персонажей, будет нелегко, при этом, смотреть его, все равно, будет очень интересно. В нем показаны все пороки «карамазовщины» — сладострастие, цинизм, корысть, жестокосердие и нравственные колебания.
Ярослав Шевалдов выбрал из романа лишь отдельные сюжетные линии, более того, он разделил зрителей на две группы – «Странников» по страницам романа Достоевского поведет младший Карамазов — Алеша, послушник монастыря, «воплощающий в себе многие христианские ценности», а «Скептиков» — средний брат Иван, «нигилист-интеллектуал, скептик и рационалист, мучимый сомнениями в Боге и морали». Однако, пути этих групп разойдутся лишь пару – тройку раз.
Я планировала следовать за Алешей, но, в последний момент, изменила свое решение и примкнула к «Скептикам». И не пожалела об этом!!!
Эту линию стОило выбрать только ради одной сцены, в которой перед нами Федор Карамазов, Иван, а затем появляется Смердяков.
Ярослав Шевалдов сделал акцент на невидимой связи Иван Карамазов – Петр Смердяков, даже одев их в костюмы одной, красно-черной, гаммы, только на Смердякове еще алые перчатки.
Я как-то и не задумывалась, что толкнуло Смердякова на убийство отца. А здесь это показано очень отчетливо – во-первых, из речей атеиста Ивана он узнает, что «всё позволено», во-вторых, перед отъездом по поручению отца в деревню Иван двусмысленно разговаривает со Смердяковым, и из этого разговора тот делает вывод, что Иван не против убийства отца, и уезжает, чтобы его не подозревали…
Вы не представляете, как интересно поставлена эта сцена (как, впрочем, и все остальные) и какой накал страстей в ней выдает Тимур Бурин!!!
Зрителей ждет в спектакле и еще одна потрясающая сцена, которую показывают уже всем – «Великий инквизитор» — аллегорический рассказ Ивана брату Алёше на тему христианской свободы воли и свободы совести с жуткими персонажами. Браво!!!
А до этого в трактире, где встретились братья, они могут услышать и пронзительную фразу Ивана Карамазова: «Счастье всего мира не стоит одной слезы на щеке невинного ребенка»…
То, как у Ярослава поставлен суд, заслуживает высших похвал – здесь тебе и призраки Карамазова-старшего и Смердякова, и потрясающе сыгранная Ильей Роговиным сцена сумасшествия Ивана…
Как вы поняли, мне посчастливилось быть на многих спектаклях Ярослава Шевалдова, в том числе и на их «хитах» — «Шерлоке Холмсе» и «Двенадцати стульях». Восторг у зрителей вызывают они все, но, чтобы столько раз вызывали артистов на поклоны, как в этот вечер, я еще не видела!!!

Посетила иммерсивную драму в двух линиях. «КараМазовы» По роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы» в Московский драматический театр им. Сергея Есенина. Театр в этом году отпраздновал свое шестилетие. С каждой просмотренной постановкой я убеждаюсь в своем мнении, что это очень перспективный театр с молодым актерским составом и яркими талантами.
Для знакомства со спектаклем «КараМазовы» в постановке режиссера Ярослава Шевалдова, я выбрала линию Скептики. Это линия, зрители которой, увидят разворачивающиеся события глазами среднего брата Ивана Карамазова. Вторая линия спектакля «Странники», они следуют за младшим братом – Алёшей. Линию, которой следовать, зрители выбирают самостоятельно, но сделать это необходимо до начала спектакля. Сам спектакль проходит в пространстве библиотеки-читальни им.Пушкина – бывшей усадьбы Мухиных, убранство усадьбы и старинные интерьеры добавляют действу необходимой атмосферы.
Итак, мы выбрали какой линией следовать и отправляемся в таинственное пространство Карамазовых. Из анонса спектакля на сайте театр: «Братья абсолютно по-разному воспринимают действительность, имеют каждый своё мировоззрение, мышление, цели, отношение к жизни и к Богу. Алёша и Иван вместе со зрителями видят события с точки зрения своей линии, создается разная картина происходящего, так как некоторые сцены увидят только «Странники», а некоторые только «Скептики»».
Первыми в пространство Карамазовых отправились «Странники», наша же линия «Скептиков» проследовала несколькими мгновениями позже. Спектакль длится 4 часа, все время группы зрителей перемещаются по усадьбе, в некоторых сценах наши линии пересекались и мы встречались со второй группой зрителей «Странников». Будьте готовы к подъёмам и спускам по лестницам, и лучше выбрать удобную обувь для похода.
Это именно тот спектакль, который надо смотреть дважды, но мы никогда не увидим два абсолютно одинаковых спектакля, сколько бы раз не смотрели постановку.
Пересказывать все действо не буду, мне бы хотелось, чтобы у каждого зрителя сложилось собственное мнение о спектакле. Скажу лишь то, что все основные моменты и сцены из романа «Братья Карамазовы» в постановке присутствуют, об этом говорили в антракте зрители обеих линий. Будут в спектакле и самый настоящий старец Зосима, и цыгане и шампанское и суд. Действо невероятно атмосферное, на 4 часа забываешь, в каком временном пространстве находишься — все внимание сосредоточено на событиях романа Достоевского.
Отмечу талантливую игру актеров театра Есенина – здесь старец Зосима (Михаил Эдлис) костюм и грим, голос актера настолько характерный, что как только он появляется перед зрителями, действительно хочется встать и оказать ему свое почтение.
Мне несказанно повезло, так как в этот вечер роль Ивана Фёдорович Карамазова, среднего брата — исполнял Ярослав Шевалдов. Ярослав является режиссёром — постановщиком, автором инсценировки и художником-постановщиком спектакля. Если спектакль поставлен Ярославом Шевалдовым – для меня это показатель качества и глубины драматургии. Это не первый спектакль, который я посмотрела в театре Есенина и игра Ярослава в каждой из ролей, которые он исполняет в постановках, невероятно талантлива.

Фёдор Павлович Карамазов — Ильдар Аллабирдин — его роли всегда очень яркие и игра очень талантлива. Лучше один раз увидеть, чем много рассказывать. Именно таким я и представляла себе Карамазова старшего.

Алексей Фёдорович Карамазов, младший брат — Илья Алаев. Очень яркий и харизматичный актер. Его Алёша в этот вечер спектакля, выдался очень ранимым.
Смердяков, незаконнорожденный сын Фёдора Павловича, лакей — Тимур Бурин.
Здесь все слова излишни, это — звезда и изюминка театра Есенина. Столько драматизма, харизмы, искрометности в одном лице персонажа крайне редко можно увидеть. Рекомендую к просмотру все спектакли с участием Тимура. В его Смердякове присутствует много разных персонажей — от лакея до Джокера. Именно в этом образе, в финале действа, его Смердяков и сведет с ума Ивана Карамазова. Этот же образ прослеживается и в сценах, когда Смердяков еще жив, он методично сводит с ума своего брата.

Отдельное внимание стоит обратить на сценографию спектакля. Во всех сценах спектакля очень красиво и органично обыгрывается обстановка особняка Мухиных. Завораживающая игра света, цветовые решения костюмов и антуража спектакля. Особого драматизма происходящему придают обилие деталей красного цвета, которые присутствуют в мельчайших элементах и музыкальное оформление.

Костюмы актеров полностью соответствуют времени, описанному в романе. Для себя отметила красоту пышных платьев Аграфены (Анна Сардановская) и Катерины Верховцевой (Ольга Гончарова) — в интерьерах усадьбы эти наряды смотрятся потрясающе.
Грим актеров – очень впечатлил грим Смердякова и Фёдора Павловича Карамазова в финале действа. В некоторых сценах спектакля это выглядело даже ужасающе красиво!

Резюмируя впечатления, хочется сказать, что больше всего на меня произвело впечатление второе действие — суд над Дмитрием (Сергей Зайцев). Одна из комнат особняка, на время становится залом судебных заседаний. Здесь свидетелями становятся все – и зрители, и герои романа Достоевского.

Спектакль потрясает своей глубиной и драматизмом. Федор Михайлович Достоевский актуален и вне времени всегда. Его шедевральные произведения заставляют посмотреть вглубь себя и переосмыслить свое отношение к окружающему миру и социуму.

Московский драматический театр им.С.Есенина по праву можно назвать иммерсивным театром! И первой постановкой на которую я попала была иммерсивная драма «КараМазовы» по роману Ф.М.Достоевского «Братья Карамазовы».
Спектакль показывают в особняке XlX века (Библиотека-читальня им. А.С.Пушкина. Усадьба Мухиных. Является одной из старейших библиотек в Москве и уже более 100 лет принимает читателей) в двух линиях. Режиссёр-постановщик Ярослав Шевалдов (с 2017 года, является художественным руководителем МДТ им.С.Есенина).

Первое что подкупает, так это отсутствие преграды между актёрами и зрителями. В иммерсивном спектакле, зрители сами становятся соучастниками действия. Постановка длилась 4 часа с одним антрактом (рекомендую взять с собой перекус, так как кафе нет). До начала спектакля зрители выбрали одну из двух линий (линия «Странники» и линия «Скептики»), которой они придерживались всё время. Я выбрала линию «Странники» и следовала по пути Алёши. В некоторых сценах линии пересекаются. Всю постановку, зрители путешествовали по загадочному вечернему особняку вместе с актёрами. Особо волнительно было проходить путь по главной лестнице в полной темноте, когда в зеркале отражались чьи-то тени.

Усадьба, выступила основной декорацией этой постановки. Было задействовано то, что в ней находится (мебель, картины, лепнина, большие люстры в залах, камины, отделанные мрамором, массивные двери и пр.). Отмечу, что состав труппы театра достаточно молодой. И было особо приятно, что актёры хорошие профессионалы. Их игра, заставляла быть в той реальности, которую они нам прокладывали, следовав действию своих персонажей и сюжету. Я была полностью вовлечена в процесс.
По мне, очень хорошо поставлен спектакль сценически. Вся постановка, точечно собрана в основные блоки, которые за 4 часа полностью раскрывают весь сюжет в новом виде.

Для меня, эта постановка раскрывала смысл кары — она постигнет того, кто подвержен низменным желаниям, вранью, разврату, страхам, слабостям, притворству. И одновременно, задавала вопросы: можно ли избежать этой кары? Каждый ли человек заслуживает наказания? И как остановиться и выбрать другой путь для себя? Не простые отношения отца и братьев, выстроили трагический сюжет одной семьи.

Да, казалось бы, Карамазовы родные братья, но совершенно по-разному смотрят на жизнь. Один (Алексей) верует в Бога, другой же (Иван) его не принимает, а точнее не принимает мира, созданного Богом. И при встречах, они постоянно рассуждают на темы совершенства/несовершенства этого мира, созданного Богом. Рассуждая о том, к чему создан этот Мир, приводя факты несовершенства этого мира и те злодеяния, которые творят люди в этом мире, Иван хотел, чтобы Алеша задумался над этим и изменил своё отношение к Богу. Но, Алексей отвечал, что Сердце выше головы и прощал всем их поступки.

Абсолютно все актёры были убедительны, характерны и каждый сыграл своего персонажа достойно и правдиво. Легко был подан текст Достоевского. Активная, настоящая игра актёра (он же и режиссёр-постановщик спектакля) Ярослава Шевалдова в роли сына Ивана. В его игре, было видно проживание жизни, внутренняя борьба мыслей и все черты персонажа, все эмоции скользили через глаза.
Грушенька (актриса Анна Сардановская), была естественна. В ней можно было проследить всё: надменность со стервозностью, черты трогательного человека, который раскаялся в своих поступках и ищущую женского счастья и покоя девичью душу.

Очень эффектно получилось появление в тёмном зеркале призрака в образе лакея со свечкой. А игра актёра Тимура Бурина в роли Лакея/внебрачного сына Карамазова, просто великолепна! Особо она впечатлила меня в сцене суда над обвиняемым Дмитрием Карамазовым. Он был таким едким и мерзким, всё время перекладывая ответственность, высказывая свою точку зрения, но точно попадал в персонаж, добавляя ему эмоций пластикой. Местами по игре, я увидела черты героя из фильма….

Яркой и звонкой оказалась сцена с цыганами, которые шумно ворвались в зал под аккомпанементы гитары, в момент разговора Дмитрия и Грушеньки. Нагло стащили у меня рюкзак, хорошо, что денег там не было, но, пели душевно.

Было классно, что в постановке сделали сцену «Великий Инквизитор», воспроизвели отрывок из сочинения Ивана Карамазова. Преобладание красных оттенков, мантий, масок на лице, игры света, придало особенный драматизм и таинство происходящего.
Последняя сцена спектакля «суд над Дмитрием Карамазовым» началась с голоса судьи (который физически не присутствовал в зале) зачитывающего обвинения. Голос вне зала, придавал строгости происходящему и явственности процесса. Был проведен допрос свидетелей и обвиняемого в убийстве отца. Софиты красного цвета, подыгрывали актёрам. Это сцена, была очень динамичной, насыщена по эмоциональному накалу и великолепна по актёрской игре. На этот период ты, как будто оказываешься в месте, где свершилось это «ошибочное правосудие» и человек сам себя приговорил. Эта сцена, просто вжала в стул, такой сильной она была по актёрской отдаче.

Закончили постановку выходом всех актёров под фееричную рок-музыку и это было прям в точку! Зрители ещё долго не отпускали актёров, ведь они это заслужили! Для меня, постановка была прожита даже острее романа Достоевского на бумаге.

Я очень рекомендую сходить на эту постановку, вы точно получите сильные впечатления!

Традиционно, действие происходит в старинном особняке: как и в «Собаке Баскервилей», локация – уже знакомая мне Библиотека-читальня им.Пушкина, множество разнообразных помещений которой позволяет не только постоянно менять место для каждой сцены, но и комфортно разводить две довольно большие группы зрителей.

В начале каждому предлагается выбрать себе «линию»: Странники или Скептики. Первые, что логично, следуют за Алешей Карамазовым, вторые – за Иваном. Некоторые сцены пересекаются, но большинство – нет. Для первого раза я выбрала Странников: не секрет, что сам Ф.М.Достоевский считал главным героем романа именно Алешу – и я подумала, что имеет максимальный смысл взглянуть на происходящее его глазами.

Совершенно прекрасные, как и всегда, актеры, держат внимание каждую минуту своего присутствия в комнатах: действительно возникает чувство, что ты случайный гость в доме, который становится свидетелем реальных сценок и проживает все страшные обстоятельства этой трагедии о ревности и отцеубийстве вместе с ними.

Кстати, все время забываю отметить огромное преимущество всех спектаклей этого театра: в отличие от многих иммерсивных постановок, каждый зритель за один раз в любом случае увидит полный сюжет, и почти всегда можно с комфортом рассесться, а не тесниться в толпе в несколько рядов в попытках разглядеть какую-то сцену. Еще из приятных бонусов – практически всегда есть какая-то сцена, на которой зрителей аутентично поят шампанским. Мой вердикт: посетить таких «КараМазовых» обязательно – потому что драматическую философскую постановку на 4-5 часов мало кто готов вынести, а иммерсивный формат сильно облегчает восприятие и дает возможность лучше вникнуть в сюжет.